we have food for your mind (Rubrik:Friendship with the wisdom)

Was Musik im Körper auslöst

2005-06-07T11:41:50Z

Was Musik im Körper auslöst

von Thomas Liesen

Musik kann vor allem eines: Emotionen auslösen, seien es Trauer, Freude oder sogar Euphorie - und all das unmittelbar und sofort. Ein Grund dafür ist, dass Musik die für Gefühle zuständigen Areale des Gehirns umfangreich anregt. So wirkt Musik z.B. auf die gesamte vordere Hirnrinde. Fröhliche Musik regt dabei die linke Hälfte an, eher traurige die rechte Hirnhälfte.

Hormonelles Glück

Aber das ist nicht alles. Auch tiefer gelegene Bereiche wie das Mittelhirn reagieren auf Musik. So beeinflussen die Klänge und Töne die Ausschüttung von Dopamin. Dieses Hormon wird auch als Glückshormon bezeichnet, weil es euphorische Gefühle auslösen kann und auch vermehrt im Blut von Verliebten kursiert. Es beeinflusst unsere Motivation, zu handeln, Dinge zu erledigen, Aufgaben anzugehen. Wer unter Dopaminmangel leidet, wird dagegen oft antriebslos und depressiv. Darüber hinaus löst Musik aber auch die Ausschüttung körpereigener Opiate aus, die ebenfalls schmerzlindernd wirken.

Musikgenuss mit Haut und Haaren

Die Anregung der tieferen, für Gefühle und eher instinktives Verhalten zuständigen Hirnbereiche hat aber auch körperliche Reaktionen zur Folge: So stellen sich beim Musikgenuss oft die Haare auf und ein Schauer läuft über den Rücken, bei Frauen übrigens eher als bei Männern. Der Bewegungsdrang bei rhythmischer Musik wird fast übermächtig, selbst bei hartgesottenen Bewegungsmuffeln. Und es verändert sich sogar die Körpertemperatur: Während fröhliche Musik die Temperatur leicht ansteigen lässt, bewirkt traurige Musik das Gegenteil.
Schließlich wirkt Musik auf das Immunsystem, vor allem wenn man aktiv musiziert. So haben Untersuchungen an Chorsängern gezeigt, dass Singen den Immunstatus stärkt. Im Blut von Probanden ließen sich nach einer Chorprobe vermehrt so genannte Immunglobuline nachweisen, das sind Antikörper, die unter anderem Bakterien und Viren im Körper unschädlich machen können.

Musik als Schutz für das Gehirn

2005-06-07T11:39:38Z

Musik als Schutz für das Gehirn

von Thomas Liesen

Markus Grüschow ist Schlagzeuger. Seit mehr als zehn Jahren übt er fast täglich mindestens eine, manchmal mehrere Stunden. Das erfordert Disziplin und Ausdauer - und nicht immer sind die Übungen der reinste Spaß. Aber wenn Markus Grüschow dann mit seiner Band auf der Bühne steht und sein sicheres und virtuoses Spiel die Zuschauer begeistert, dann findet er: Der Aufwand lohnt sich.
Aber er hat noch mehr davon. Das fanden Gehirnforscher an der Uni Magdeburg heraus, denen sich Markus Grüschow als Testperson zur Verfügung stellte. Die Forscher wollten herausfinden, wie sich das Gehirn von Musikern und Nicht-Musikern unterscheidet. Dazu wurden mit insgesamt zehn Schlagzeugern und zehn Nichtmusikern zunächst Hörexperimente durchgeführt. Die Probanden sollten einem Schlagzeugrhythmus zuhören, der absichtlich nicht ganz exakt gespielt war. Dabei zeichneten die Forscher über ein Elektroenzephalogramm (EEG) die Hirnströme auf. Es stellte sich heraus, dass das Gehirn der Musiker im Vergleich zu Nicht-Musikern besonders aktiv waren. Es waren ausgedehnte Hirnbereiche mit der Verarbeitung der Höreindrücke beschäftigt, auch Bereiche, die bei Nichtmusikern gar nicht für die Verarbeitung von Musik zuständig waren.

Mehr graue Masse dank Musik

Doch hat das auch Folgen für den Aufbau des Gehirns? Forscher an der Uni Zürich untersuchten dies mit einer besonderen Methode, der sogenannten Magnetresonanz-Tomographie. Damit sind sie in der Lage, das Gehirn der Probanden schichtweise abzubilden. Und es zeigte sich Erstaunliches: Das Gehirn der Musiker besitzt an verschiedenen Stellen mehr graue Massen, also eine größere Dichte von Nervenzellen. Eines dieser durch Musik zum Wachstum angeregten Areale ist zum Beispiel der frontale Kortex. Und genau dieser Hirnteil baut beim Alterungsprozess am ehesten ab.
Heißt das: Musik schützt das Gehirn vor dem Abbau? Tatsächlich konnten die Forscher schon zeigen, dass der Verlust an grauer Substanz bei älteren Menschen geringer ausfällt, wenn sie regelmäßig musizieren - das gilt auch für Hobbymusiker. Und Musik hilft, Ausgleich für bereits verloren gegangene Hirnbereiche zu schaffen. So gesunden Schlaganfall-Patienten, die anfänglich unter Lähmungen oder Sprachverlusten zu leiden hatten, mit Hilfe der Musiktherapie besonders schnell. Der Grund: Offenbar können durch die umfassende Anregung, die das Gehirn beim Musizieren erfährt, verloren gegangene Funktionen durch andere Hirnbereiche übernommen werden. Und das schneller, als durch die bisher üblichen Standardtherapien, wie eine Studie kürzlich erstmals belegte.

Rechtschreibung ist wurst!

2005-05-10T17:35:14Z

Gmäeß eneir Sutide eneir elgnihcesn Uvinisterät ist es nchit witihcg, in wlecehr Rneflogheie die Bstachuebn in eneim Wrot snid, das ezniige, was wcthiig ist, ist dsas der estre und der leztte Bstabchue an der ritihcegn Pstoiion sehten. der Rset knan ttoaelr Bsinöldn sien, todzterm knan man ihn onhe Pemoblre lseen. Das legit daarn, dsas nihct jeedn Bstachuebn enzelin leesn, snderon das Wrot als Gnaezs.

Quelle: Das Dativ ist dem Genitiv sein Tod...

Extravagante Elektronik mit Trompete

2005-04-05T12:06:40Z

Sein Auftritt beim "Isle of Wight-Festival" ist legendär, 38 Minuten lang hat sich Miles die Seele aus dem Leib geblasen. Grandios improvisiert und einfach nur so, vor mehr als 600.000 Menschen, die sich auf den Hügeln und Wiesen der Insel drängten. Davis' Stück hatte keinen Namen, den Journalisten knallte er den lakonischen Brocken "Call it Anything" hin und ging. Namen sind schließlich Schall und Rauch, und wer mit seiner Musik ein ganzes Genre derart nachhaltig prägt wie der 1991 gestorbene Miles Davis, der spielt erst recht einfach drauflos, ohne sich über solche Nebensächlichkeiten Gedanken zu machen. "Miles Electric - A Different Kind Of Blue" verfolgt die Geschichte dieses Auftrittes, der einen Höhepunkt in Davis' "elektrischer" Phase markierte. Die Disc ist keine pure Musik-DVD, sondern ein intimer Dokumentarfilm über einen der einflussreichsten Jazzmusiker des vergangenen Jahrhunderts.

Regisseur Murray Lerner befragt Zeitzeugen, er unterhält sich ausführlich mit Kollegen wie Chick Korea, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Carlos Santana und Joni Mitchell und lässt sie ein genaues Bild des Jazztrompeters und Menschen Miles Davis zeichnen. Verfeinert wird dies durch die Montage von Konzertausschnitten und älteren Interviewsequenzen mit Miles Davis selbst. Thema ist nicht nur die Musik, die Miles in den 60er-Jahren in Richtung elektrischer Rock dirigierte. Thema sind vor allem die Hintergründe und die kontroversen Diskussionen, die sich an Davis' neuer musikalischer Ausrichtung entzündeten. Die 38 Minuten Extravaganz von der Isle of Wight sind natürlich auch auf der DVD. Live und sehr behutsam geschnitten.

Das feine Porträt eines großen Künstlers verbindet menschliche Nähe und musikalische Perfektion. Als Bonus gibt es allerdings nur einige wenige zusätzliche Interviewsequenzen. Bei einem 35 Jahre alten Konzert muss man Abstriche machen, die Originalbilder sind etwas blass und weisen einige Altersspuren auf. Der Ton, ob in Stereo, oder aufgeblasen in 5.1 bzw. DTS, kann sich durchaus hören lassen, überzeugt durchweg mit einem sauberen, gut abgemischten Klang

Kult pur: Herbie Hancock jazzt

2005-03-14T07:23:03Z

Eine Legende kommt: Herbie Hancock, kultiger Jazz-Pianist aus USA, stattet dem "alten Europa" einen Besuch ab und wird auch in Deutschland dabei kräftig in die Tasten hauen. Wer den 65-jährigen Musiker, der noch lange nicht zum alten Eisen gehört, live erleben möchte, der sollte sich schleunigst in die Ticketbüros aufmachen und für einen der folgenden Termine Karten kaufen:
08.05. - Stuttgart, Liederhalle
10.05. - Frankfurt, Alte Oper
11.05. - München, Staatstheater
13.05. - Köln, Philharmonie
14.05. - Berlin, RBB Sendesaal
15.05. - Hamburg, Laeiszhalle-Musikhalle

Reggaeton

2005-03-12T17:23:06Z

Der Reggaeton erobert Spanien

Ein heißer Rhythmus aus der Karibik sorgt in Spanien für Furore: Reggaeton heißt die Mischung aus Reggae, Rap, Dancehall, Hip-Hop und Salsa, die derzeit in den Discotheken des Landes angesagt ist.

Die Texte sind ebenso explizit erotisch - pornografisch, sagen manche - wie der Tanz selbst. «Perrear», was so viel bedeutet wie «hündeln», nennen es die Paare, wenn sie zu dem peitschenden Sprechgesang eng umschlungen über die Tanzfläche wirbeln. «Es ist wie Sex, ohne sich auszuziehen», beschreibt es ein Fan.

Seinen Ursprung hat der Reggaeton in Puerto Rico und Panama, in Spanien ist er dank der hunderttausenden Einwanderer aus Lateinamerika populär geworden.

Is there any hasard?

2005-03-12T17:12:15Z

"Bereit sein ist viel, warten können ist mehr, doch erst den rechten Augenblick nützen, ist alles!"
Artur Schnitzler

Ein "DVD" Kurzurlaub

2005-03-12T11:00:12Z

Die pure Entspannung: "Pure Atmosphere Vol. 2".
Schön, dass es Leute gibt, die sich um das Wohlbefinden ihrer Mitmenschen kümmern. Zu dieser Spezies gehören die Mitarbeiter des Labels Emosphere. Entspannung für Ohren und Augen lautet die schöne Devise. Auf "Pure Atmosphere Vol. 2" herrscht die wunderbare Kombination aus Chilloutmusik im Verbund mit herrlichen Bildern. Empfehlung dazu: Einen leckeren Tee kochen (oder eine,zwei Flaschen Wein öffnen*g*), gemütlich vor den Fernseher kuscheln, und diese DVD einlegen - Einen so billigen Kurzurlaub hatten Sie noch nie!:)

Künstler wie De-Phazz, Audio Lotion, Naomi, The Sushi Club oder Alphawezen steuerten ihre flauschigsten Soundperlen bei und untermalen damit sehr stimmungsvolle Bilder aus der Natur. Hier gibt es allerlei Schönes zu sehen: Fischschwärme mit echtem Hai (keine Angst, alle Sprotten überleben), Kinder, die eine Sandburg bauen, Wellen, die sanft an feinen Sand spülen, sich im Wind wiegende Bäume, Schäfchenwolken, der Mond ...

Der Sonne wird im Untermenü "Specials" ein kleines Denkmal gesetzt. Viermal Sonnenuntergang - mit Vogelgezwitscher, Kirchturm, farbigen Wolken und Meeresrauschen. Relaxfaktor 100 ist fast schon untertrieben! Jedes der 13 kleinen Kunstwerke ist einzeln anwählbar. Den Ton kann man sich in Stereo oder Dolby 5.1 geben - beides besticht durch glockenklaren Klang. Die Clips überzeugen mit gestochen scharfen Bildern. Der Videokünstler Tomio Tremmel passte jedes einzelne Filmchen der jeweiligen Musik an. Die pure Harmonie. Das Allerschärfste: die DVD kann im endlosen Loop abgespielt werden. Tip: Bleiben Sie einfach ein paar Tage vor dem Fernseher sitzen, so erholt waren Sie selten ...

Hallo. Aufwachen!;)

Die Kunst der Verpackung: eine Augenweide!

2005-03-07T23:44:20Z

NZZ Zeitung:
Statement Helmut Traitler, Verpackungsleiter weltweit, Nestlé:
"Bei der Formgebung oder beim Verpackungsdesign kommen natürlich auch kulturelle Unterschiede ins Spiel, aber nicht nur kulturelle Unterschiede, sondern auch Verzehrunterschiede. Sie haben in Japan vorallem auch kleine Grössen. Die sind dann aber auch einzeln, so klein sie auch sein mögen, verpackt, damit die japanischen Konsumentin oder der japanische Konsument die Finger immer sauber behält, wenn sie diese Produkte essen. Das ist ein ganz typisches Beispiel der japanischen Esskultur. Das bringt es dann auch mit sich, dass Verpackung in Japan einen sehr hohen Stellenwert hat, und daher viele Innovationen im Verpackungsbereich gerade auch immer aus Japan kommen".

Statement Terumi Chinone: "Wer jemandem in Japan ein unverpacktes Geschenk überreicht, wird auf grosses Unverständnis stossen. Eine angemessene Verpackung gehört zu den grundlegenden Selbstverständlichkeiten im Alltag einer Japanerin oder eines Japaners. Sei es in Form eines speziellen Papiers oder seltener mit einem schönen Tuch in der traditionellen Art des Furoshiki".

Statement Miwako Iseli:
"Im modernen Alltag Japans ist Furoshiki beinahe verschwunden. Überall dort aber, wo Traditionen gepflegt werden, sei es mit dem Kimono, mit der Teezeremonie oder mit Ikebana, der Kunst des Blumensteckens, wird man auch diese spezielle Art des Einpackens von Geschenken in Baumwolle oder Seidentücher noch finden".

Kommentar NZZ: "Bei einem Geschenk hat schon die Wahl des Papiers und der Farbe ihre eigene Bedeutung. Und es zeugt von Respekt und Höflichkeit, ein Geschenk so zu verpacken, dass es dem Beschenkten nicht nur Freude bereitet, sondern dass es auch ein visueller Ausdruck des guten Gefühls und der Freude des Schenkenden selbst ist. Während bei uns gekaufte Waren achtlos in Plastik und Papiertüten gestopft werden, kann es in Japan in einem Warenhaus vorkommen, dass selbst ein einfacher Einkauf respektvoll und sorgfältig mit einem geschäftseigenen Papier umhüllt wird. Beinahe schade, das kleine Kunstwerk später mit dem Öffnen zu zerstören".

Ein Mann der Musik fabelhaft einpackt!

2005-03-07T23:25:34Z

Roger Dean stellte unter anderem die Zeichnungen auf den Schallplattenhüllen der Band "Yes" her.
Hier gelangt ihr zu seiner reichen Biography:

http://www.rogerdean.com/biography/index.htm

Return to the basic pleasure of a vinyl cover!
Musik verbindet die Sinne... wählt Qualität statt Quantität!
Fuck off downloads ;-((

Schliesslich bedenkt die Bedeutung einer Verpackung... es liegt immer eine Absicht dahinter... wie die Japaner es uns so entzückend zeigen... ein Bericht folgt über die traditionnelle Verpackungsarten des japanischen Volkes!

Hier der Link zum Inhalt der Sendung: auf VOX

Hülle um Fülle, Schutz und Schein: Verpackung
Wiederholung vom 07.03.2005, 23:00 Uhr

Mit folgenden Beiträgen: - Im Kampf um die Gunst des Konsumenten, unter dem Druck der Konkurrenz, im engen Netz der Gesetze und im Wettlauf gegen die Zeit: In 15 Monaten von der Idee zur fertigen Verpackung im Regal. - Der Großkonzern Nestléund seine Verpackungsstrategien. Industrielle Lebensmittelverpackung heute und zu Urgroßvaters Zeiten. - Kunst,Ästhetik und Tradition: das Geschenk des Japaners. - Vorbild Natur. Über Jahrtausende im Kampf ums Überleben verfeinert und heute Vorbild für modernste und vielleicht zukunftsweisende Verpackungsmaterialien und Techniken. Wenn beispielsweise das Straußenei oder die Kokosnuss Pate stehen. In«NZZ Swiss made»: Mehr als nur dicht: Käseverpackung mit Weltruhm made in Switzerland.

Musiktherapie

2005-03-05T11:07:26Z

Musiktherapie ist wichtiges Instrument der Frühförderung

Musikunterricht sollte nach Ansicht des Wittener Forschers Peter Hoffmann bei der Förderung von in ihrer Entwicklung zurückgebliebenen oder behinderten Kindern verstärkt eingesetzt werden. Gerade bei Mädchen und Jungen bis zu sechs Jahren hätten sich musiktherapeutische Angebote als wichtiges Medium in der Frühförderung erwiesen, sagte Hoffmann der Nachrichtenagentur ddp in Witten. Schon Kinder ab einem Jahr könnten deshalb in Einzel- oder Gruppenunterricht betreut werden.

Musik spreche fast alle an und ermögliche auch solchen Menschen die Kommunikation, für die eine sprachliche Verständigung ansonsten problematisch ist. Durch den Musikunterricht könnten die betroffenen Kinder lernen, sich stimmlich besser zu äußern. Zudem werde ihre soziale Beziehungsfähigkeit gestärkt. Das sei zum Beispiel für autistische Kinder eine wichtige Erfahrung, betonte Hoffmann, der an der Privat-Universität Witten/Herdecke forscht.

Behinderte oder in ihrer Entwicklung zurückgebliebene Kinder könnten so besser gefördert werden, die Musiktherapie sei eine wichtige Ergänzung zu den heilspädagogischen Angeboten. «Die Kinder erleben die Musik nicht als ein defizitäres Erlebnis, sondern als etwas Positives», erklärte Hoffmann.

Die jungen Musiker würden erkennen, dass sie selbst etwas leisten können und fassten so mehr Vertrauen in ihre eigene Leistung. Auch die motorischen Fähigkeiten der Kinder würden durch das Musizieren deutlich verbessert, betonte der Wissenschaftler. Zudem eigne sich der Musikunterricht perfekt zur Improvisation - und das komme dem Bedürfnis der Kinder entgegen

Launch

Geogemälde der peruanischen Wüste

2005-02-22T10:27:10Z

Nazca-Linien
aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Die Nazca-Linien sind riesige Scharrbilder in der Nazca-Wüste auf der gleichnamigen Kontinentalplatte in Peru. Sie sind dort während der Zeit der Nazca-Kultur entstanden, die zeitlich zwischen 200 v. Chr. und 800 n. Chr. anzusiedeln ist. Benannt sind die Linien, die Wüste und die Kultur nach der unweit der Ebene liegenden Stadt Nazca. Die Bilder selbst zeigen kilometerlange gerade Linien, oder riesige geometrische Flächen sowie Tierfiguren, von einer Grösse von 10 bis mehreren Hundert Metern, die Abbilder von Affen, Vögeln oder Walen o.ä. zeigen. Die Nazca-Linien gehören daher zu den global verbreiteten Geoglyphen.

Entdeckt wurden die Nazca-Linien erst in den 1920er Jahren, als die ersten kommerziellen Fluglinien über die Nazca-Wüste flogen und Passagiere die Linien ausmachten. Entstanden sind die Bilder durch eine Entfernung des Wüstenlacks, der große Steinflächen der Wüste mit Eisen- und Manganoxiden überzieht. Nach einer Entfernung dieser Schicht sticht der helle Untergrund der Wüste durch und lässt die Figuren sichtbar werden. Die mysteriösen Zeichner lebten wahrscheinlich in der Stadt Cahuachi, welche von Archäologen in den letzten Jahren in der südlich der Wüste gelegene Pampa entdeckt haben. Sie wurde vor etwa 2000 Jahren erbaut und etwa 500 Jahre später aus bislang ungeklärten Gründen zerstört.

Gerade ihrer unbekannten Entstehung wegen wurden verschiedenste Theorien über diese Linien entwickelt. Wie konnten die Menschen der damaligen Zeit in der Lage sein, solche grossformatigen Figuren zu zeichnen. 1927 war Toribio Mejia Xesspe der erste, der heutigen Epoche, der sich wissenschaftlich mit den Bildern beschäftigte und sie als "große Artefakte der Inkazeremonien" interpretierte. Weltweit bekannt wurden sie nach 1949 durch die Arbeit der deutschen Dr. h.c. Maria Reiche, die sich, seit sie zum ersten Mal 1941 die Linien studierte, bis zu ihrem Lebensende 1998 unermüdlich für Schutz und Erhalt dieser Wüstenfiguren einsetzte und sich um deren Interpretation bemühte.

Ihr ursprünglicher, von Paul Kossok inspirierter Ansatz, einen riesigen aufgezeichneten Kalender in den Figuren zu sehen, wird heute nur noch bedingt unterstützt. Immernoch ist vieles ungeklärt, jedoch wird eine Mischung aus agrikultureller, astronomischer und religiöser Bedeutung der Linien angenommen. So gibt es deutliche Zusammenhänge zwischen den Richtungen mancher Linien und Sonnwendpunkten, sowie zwischen den pfeilartigen Flächenzeichnungen und unterirdischen Wasservorkommen. Von den Tierfiguren wird angenommen, dass sie als rituelle Pfade bei Zeremonien dienten.

Der Schweizer Autor Erich von Däniken veröffentlichte 1968 in seinem Werk „Erinnerungen an die Zukunft“ die Theorie, die Nazca-Linien könnten außerirdischen Besuchern als Landebahnen gedient haben. Nach von Däniken soll das Nazca-Volk dies missverstanden und stattdessen geglaubt haben, die Linien seien von Göttern errichtet worden, woraufhin die Nazca die Linien erhalten und ausgebaut haben sollen, um die Götter zur Erde zurückzulocken.

Neben den Wüstenlinien gibt es reichhaltige Keramikfunde, die uns die Kultur der alten Nazca-Bewohner näher bringen. Bislang konnten jedoch keine archäologischen Querbezüge zwischen diesen beiden Artefakt-Gruppen hergestellt werden.

Oft sind diese Figuren nur daumentief und 20 cm breit. Auf einer Fläche von 250 km² entstanden schnurgerade, bis zu 10 km lange Linien, Dreiecke und trapezförmige Flächen. Dazwischen liegen Figuren, die Menschen, Tiere und Pflanzen darstellen. Durch die enorme Größe sind sie nur aus der Luft zu erkennen.

Seit ihrer Entdeckung durch Paul Kosok, einem Spezialisten für antike Bewässerungssysteme, wurde viel über diese Zeichnungen gerätselt. Ab 1946 beschäftigte sich die Deutsche Maria Reiche damit und widmete ihr ganzes Leben den Linien. Viele der Figuren sind durch Fuß- und Autospuren zerstört. Erst durch die Initiative Reiches ergriff die peruanische Regierung Maßnahmen, um die Zerstörung zu verhindern.

Deutungen dieser Monumente beschäftigen viele Wissenschaftler. Die Erklärungen reichen von einem Sternenobservatorium über Ritualplätze, heilige Straßen bis zu Bewässerungssystemen, und manchmal ist sogar von Landeplätzen Außerirdischer die Rede.

Also ein weiterer Fall für Detektiv Colombo ;-)

Die UNESCO erklärte 1994 die Bodenzeichnungen zum Weltkulturerbe.

Plate me some dub...

2005-02-12T12:04:05Z

What is a dubplate ... ?

Dubplate [FAQ] . Promo, Testpress, Dubplate, Vinyl ... what is that ?

Acetate:
Actually refers to the petroleum-based material that a dubplate is made of. Very sensitive and comparatively "soft," acetate-based records wear out quickly and are easily scratched.
Dubplate:
Acetate-version of a record. The name itself derives from the Jamaican dancehall reggae scene in the early '70s where "dub" or instrumental versions of songs were produced so the vocalist could "toast" over the "riddims" in club settings.
One-off:
Another name for a dubplate that means exactly what its name implies, usually the only copy of a particular song in record format.
Promo:
Limited advance release of a single or LP from a label/artist. Usually given to a select number of DJs, radio stations, and magazine reviewers to build "hype" in advance of its full-production release. Usually packaged without the art, accompanied by a bio of the artists and a statement from the label.
Test Press:
Limited release, usually 100 to 500 copies of a song or pair of songs that may or may not be released to the general public. Is on traditional vinyl and is usually given to DJs to test the viability of it becoming a track for production and/or to test the quality/level of the mix and the specific pressing. A problem with the pressing may be in the cutting of the master plates or in the pressing plant production and not in the mix. In that scenario, the label/artist may request that new masters be cut before moving on to the final phase of production.
Vinyl:
A "plastic"-like compound that forms the foundation for the records the general public finds at record stores. The compound is heated and an imprint of the track is stamped into the vinyl before it hardens into its final, playable form.
White Label:
Another name for promos and test press records, often used incorrectly to refer to acetate dubplates. For promo/test releases, generic white labels are usually placed on the vinyl, hence the name.

( Source by: DJ Times Magazine http://www.djtimes.com )

Dubplate Cutting >

Dubplates & Mastering ::
Paul-Lincke-Ufer 44a 10999 Berlin :: Tel: 030/61130555 / Fax: 030/61130559

SST Bruggemann Schallplatten Schneid Technik ::
Frau Bruggemann Niederurseler Landstr. 7 :: 60439 Frankfurt/Main Tel: 069-57 50 57

Munich Dubplates http://www.andybeemusic.de
Audiowerker Dubplate Cutting http://www.audiowerker.de
Deepcut Dubplate Services http://www.deepcut.info
Dubplate, Vinyl, CD ... Augsburg
http://www.duophonic.de
do it yourself...cut your own dubs
http://www.vinylrecorder.com
vinyl recording service http://www.drdub.com

Read it! Der Turntable als Musikinstrument

2005-02-12T12:01:08Z

http://www2.rz.hu-berlin.de/fpm/popscrip/themen/pst07/pst07090.htm

Raumklang der nächsten Generation

2005-02-02T11:57:25Z

Forscher der University of York und der University of Sydney glauben, eine Methode gefunden zu haben, mit der das akustische Raumerlebnis von Tonaufnahmen auf einen Hörer individuell massgeschneidert werden kann.

Laut Tony Tew und seinem Team sind individuelle anatomische Details von Kopf- und Ohrform eines Hörers entscheidend dafür, wie dieser Klänge räumlich interpretiert. Die Forscher haben deshalb einen 3D-Scanner entwickelt, mit dem die entsprechenden Informationen für einen individuellen Konsumenten eingelesen und auf einer Smartcard abgelegt werden können.

Die Smartcard wiederum wird von einem Wiedergabegerät der nächsten Generation eingelesen und kann dem Hörer so über einen Kopfhörer die Klänge genau so zuspielen, wie dieser sie benötigt, um seinen individuellen Raumeindruck zu erhalten.

Tew sieht laut einer Pressemitteilung der York University Anwendungen im Bereich der Consumerelektronik, etwa für Computerspiele. Wann und ob das System kommerzialisiert wird, steht allerdings noch in den Sternen.

Quelle: Codexflorex